ARTE EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX; Surrealismo

SURREALISMO

El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920.
La producción surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos, del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la «escritura automática», las provocaciones pictóricas y las ruidosas tomas de posición públicas. El acercamiento operado a fines de los años veinte con los comunistas produjo las primeras querellas y cismas en el movimiento.

PINTORES DESTACADOS;

1. Roberto "Bobby" Aizenberg (22 de agosto de 1928 en Federal, Entre Ríos - 16 de febrero de 1996 en Buenos Aires) pintor y escultor considerado como el más importante surrealista de la Argentina.Roberto Aizenberg se estableció en Entre Ríos, en la localidad de Villa Federal, ahora conocida como Federal. Cuando tenía 8 años su familia se mudó a la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de La Paternal. Allí realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires. Comenzó la carrera de arquitectura pero la abandonó para dedicarse a la pintura.Sus comienzos fueron como alumno de Antonio Berni y luego más tarde con Juan Batlle Planas, quien le inculca el surrealismo, en la década de 1950.En 1969 el Instituto Torcuato Di Tella realizó una importante exposición retrospectiva de su obra (dibujos, collages, pinturas y esculturas).Poco antes comenzó a convivir con la periodista y escritora Matilde Herrera y sus tres hijos. Luego de producido el golpe militar que dio origen a la dictadura conocida como Proceso de Reorganización Nacional, en 1976 y 1977, fueron secuestrados los tres hijos de su compañera y sus respectivas parejas; una de ellas, Valeria Belaustegui, estaba embarazada. Todos permanecen desaparecidos.En 1977, a causa de la dictadura argentina de 1976-1983 debió exilarse en París. Una vez recuperada la democracia, volvió a Buenos Aires en 1984. Recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en 1982 y 1992.Murió en Buenos Aires el 16 de febrero de 1996 cuando preparaba una gran exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes.
2. Aída Carballo (Buenos Aires, 1916 - Ib., 19 de abril de 1985) fue una grabadora, dibujante, pintora surrealista, ilustradora, ceramista y maestra de pintores argentina. El crítico Ernesto Schoo la definió como Goya con ternura y escribió la pasajera que se bajó en la estación equivocada y que, no obstante, se quedó a vivir aquí, movida por la curiosidad y, sobre todo, por la compasión.

OBRAS DESTACADAS;

ARTE EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX; Expresionísmo

EXPRESIONÍSMO

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—.


El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.


PINTORES DESTACADOS;

1. Ángel Medina Gutierrez; Nació en Ampuero, Cantabria el 6 de octubre de 1924 ymurió en  Santander, Cantabria el  19 de mayo de 2009)fue un pintor de tendencia expresionista. La crítica ha afirmado que su pintura, al transfigurar la realidad, llega a ser un arte de cariz social.Comenzó su aprendizaje en la Escuela de Artes y Oficios de Santander, bajo la dirección de Daniel Alegre, para ingresar en 1948 en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando, origen de la actual Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde cursó estudios hasta 1954. Paralelamente realiza viajes de ampliación a París (1949) y a Italia (1952). Después de un inicial interés por la escultura, una vez finalizados sus estudios está plenamente dedicado a la pintura.Aunque se le pueda encuadrar entre los Pintores de Cantabria vivió la mayor parte de su vida en Madrid. En su pintura atraviesa etapas en las cuales un tema predomina sobre los demás: los toreros, las cámaras fotográficas, etc. Abordó con frecuencia el autorretrato, que en numerosas ocasiones es un primer plano violentamente enfrentado.​ Una de las características más destacadas de su pintura es la habilidad para el uso del color.Utiliza este recurso para dar forma a las figuras, o más bien para deformarlas como ha destacado Gaya Nuño.
2. Juan Galea Barjola fue un pintor español. Nacio en Torre de Miguel Sesmero, Badajoz el 19 de septiembre de 1919 y murió Madrid el 21 de diciembre de 2004. Perteneciente a la corriente del expresionismo representativo, es uno de los pintores españoles de mayor importancia en la segunda mitad del siglo XX, destacando en su pintura el componente moral, que recoge en imágenes las convulsiones que se producen en la sociedad española de su tiempo con un gran dominio del color y del gesto.

OBRAS DESTACADAS; 

ARTE EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX; Dadaísmo

DADAÍSMO

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza).
Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
El Dadaísmo suele ser una sucesión de palabras,letras y sonidos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadaísmo es caracterizado, también, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por definición, cuestiona el propio Dadaísmo.

PINTORES DESTACADOS;

1. Johannes Theodor Baargeld; Johannes Theodor Baargeld o Zentrodada, de nombre civil Alfred Ferdinand Gruenwald, nació el 9 de octubre de 1892 en Stettin ymurió el 18 de agosto de 1927 en Mont Blanc, fue un pintor, escritor y periodista alemán, adherido al dadaísmo.Procedente de la alta burguesía, se alistó en 1914 en el ejército alemán. En la guerra se forjaron sus convicciones políticas. En 1918 se afilió al Partido Socialista de Alemania (USDP). En su obra, arte y política van de la mano. Compartía con los dadaístas berlineses la pretensión de que el dadá ayudase a impulsar un cambio político en Alemania.Publicó junto a Max Ernst la revista Die schammade, y fue uno de los fundadores del grupo dadaísta de Colonia. Allí fundó la revista Der Ventilator, donde a veces se hacía llamar Zentrodada o Jesaias y después publicó la revista Bulletin D.Como fotógrafo realizó unas series temáticas sobre montañas que se conservan en el Museo Ludwig.Murió en un accidente en los Alpes franceses el 18 de agosto de 1927.
2. Man Ray;Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky.Nacio en Filadelfia el 27 de agosto de 1890 y murió en  París el 18 de noviembre de 1976.  Fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París (Francia). Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. Él era conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos.

OBRAS DESTACADAS;

ARTE EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX; Cubismo

CUBISMO


El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume Apollinaire.Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

DESTACARON;

1. Pablo Ruiz Picasso​; Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y murió en Mougins el 8 de abril de 1973. Fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. El crítico de arte y coleccionista Christian Zervos reproduce en su catálogo más de 16 000 obras de Picasso.

2.Georges Braque; Nació en Argenteuil-sur-Seine el 13 de mayo de 1882 y murió en París el 31 de agosto de 1963. Fue un pintor y escultor francés. Junto con Pablo Picasso fue uno de los iniciadores del cubismo.

George Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pintó Cézanne, una serie de paisajes "lineales" que son ya pre-cubistas.

Existen dos fases en su cubismo. En una segunda época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso en esta tendencia del cubismo sintético.

A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarrolló un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamaño. Pinta algún paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar.

Después de la Segunda Guerra Mundial pintó una obra a la que llamó Sofia y Mauro.

ALGUNOS CUADROS;